 ぐるりのこと。 オフィシャルサイト： http://www.gururinokoto.jp/index.html 監督・原作・脚本・編集 橋口亮輔 キャスト： 木村多江、リリー・フランキー 倍賞美津子、寺島進、安藤玉恵、八嶋智人、寺田農、柄本明 ２度観ましたー！ 一度目は一人で行って超感動、 なもんで、二度目は大切な人と行きたくなって行きました。 こう在りたいな、人間ってステキ。と思う夫婦のひとつ（一組？）でした。 夫婦だからこその絆、のようなものを感じた作品でした。 きれいなとか、美しいというのではなく、 人間くさくて、汚いところも、暗いところも、人には見せたくないところもあって それが本当なんだろうなと思いました。 木村さん演じる翔子と、自分が重なるところが多く、 彼女の中にある「ちゃんとしなくちゃ、ちゃんとするの」という思いと それゆえに心のバランスを失ってゆきながらも、 自分ひとりで何とかしようともがき、でもどうにもできなくなって 旦那さんのカナオに、ぶちまけざるをえない件は、2度ともすごく泣きました。 私は、自分が大事な人の前で（それは男女関係なく） 自分から自分を開くことができない、というのがテーマのひとつなので、 極端にいうと、翔子が自分の代わりに出してくれているように思えて とても癒されるというか、救われるような気持ちになるのです。 また、その翔子に驚くでもなく、軽蔑するわけでもなく、怒るのでもなく、 諭すのでもないカナオの、受け止め方にも、また癒され。 彼は彼で、お父さんの自殺という痛みを抱え、どこかでそれを責め、諦め、 人に対する諦め感も抱いているのかなと思いました。 だけど、法廷画家をする中で、多くの様々な痛みを抱える人々を観て、 描きながら、ただ受け止めることを積み重ねてきたカナオだから、 翔子のことも見守り、受け止めることができたのではなかろうかと思いました。 この場面で、初めてカナオはたくさん翔子に語りかけます。 「オレがそういう話、ニガテなのしってるやんか」 「泣いたらいい人なんかなぁ」といいながらも、 「スキだから、一緒にいてほしいと思ってる。お前にいなくなられたら困るし。 お前はいろんなこと、気にしすぎる。みんなに嫌われてもいい。 好きな人にたくさん好きになってもらえたら、そっちのほうがずっといいよ。」 と言葉にして伝えます。 カナオにとっても、翔子はとても大切な存在なんだなと思いました。 翔子は、きっと初めてそのことを実感したんだと思います。 この嵐の夜の魂のぶつかりあいのようなシーンから 二人の絆がだんだんと深まっていきます。 向き合っていた二人から、横並びになったような感じ。 翔子は子どもの存在を受け入れられるようになって、天井画を引き受ける。 カナオはそれをそっと支えながら、翔子だけをみていくようになる。 翔子のお父さんのお見舞いに行った後のシーンでは カナオの中でも、自分の父に対する思いに変化があったんだなと感じました。 天井画をみながら、手をそっとつないで、そして足をばたばたと ぶつけあうシーンは、本当にこちらまで幸せな気持ちになりました。 ほかの方のレビューの中に、 最初は二人の「足」にまつわるシーン、そして最後は天井画になる。 地から天へ向かう浄化の物語、と書いてありましたが、 本当にそうだなあと思いました。 人との絆は、切れない。 と私も言葉では何度も思いますが、本当に実感できているかといえば それはなんともいえません。 そう思えるときもあるけれど、何かあったら、すぐに覆るからです。 信じたいけど、信じてると言いきれない。信じたいという願望。 でもそれは、私が自分や人に対して、きれいごとだけで済ませようとしているから。 ドロドロとしたところ、みたくないもの、みせたくないもの、みないでほしいもの ひっくるめることが出来るようになったら、いつか。 見せられないうちは、いつまで経っても･･･。なんだろうな。 DVDが出たら、きっと買っちゃう気がします。 オススメです。   |
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気になっていた映画「ヤーチャイカ」を仕事の合間を縫って強行で観て来ました。
観にいってよかった！ 元々、『千と千尋の神隠し』で覚和歌子さんが書いた「いつも何度でも」に大感動して あの夏中、「いつも何度でもと「いのちの名前」を聴いていました。 そのあとエッセイ集「青天白日」を読んで、また感動。 この方のつむぐ言葉は、私の心にとても響きます。 だから、この映画が公開されると知ったとき、しかも谷川さんと一緒に創られただなんて 行かなければと思ったものの、仕事に追われて、気づけば渋谷の公開終了まで あと1週間になっていました。 映画の感想としては、 最初に書き出される詩からして、すでに涙でした。 覚さんのことばは、ふっと私を元々に還そうとしてくれるから。 写真映画は初めて見ましたが、いわゆるスライドショーのような感じです。 だけれど、そこに音楽と、ナレーションが入ることによって 一枚一枚が途切れることなく、連続していって、それは動画のようでした。 一枚と一枚の間の「間」が、さらにそれを強めていました。 もともと、「ヤーチャイカ」は詩集『ゼロになるからだ』で読んではいたけれど 単にそれを読んでいただけでは、全然感じることが出来ない世界がありました。 そして、香川照之さんの演技のすばらしいこと。なんと豊かな方でしょうか。 尾野さんの透明感ある佇まいもステキでした。 特に感動したのは、 正午（香川さん）が野菜を食べるところ そして 新菜（尾野さん）が正午に過去を語るところ そして 正午が顔を洗って、鏡をみつめるところ 野菜を食べるところは、とても生命力を感じたから。 圧倒的な。 正午に過去を語るシーンは、そこだけきらめく水面の映像で、 その映像に気持ちが行ってしまうのですが そこで語られる新菜の言葉は深すぎます。 人のいのちと死、今居るここと、宇宙とのつながり。 人間と魂の話だったような。 細かいことは覚えていられなくて残念ですが、 そこだけを聴きにもう一度足を運びたいくらいです。 きっとそれは真実（ほんとう）のことだから そう思うのだと思います。 そして、正午が顔を洗うところは、 明らかに心が変わったことが伝わってくるから。 その潔さ、まっすぐさが。 だから、新菜のところを去っていくことが悲しいことに思えない。 むしろ再生の物語。 覚さんの中では、新菜が主人公だそうです。 一見、正午が新菜に癒されて旅立っていく、再生の物語に見えるけれど どちらかだけが、ではないのだと、それを聞いて思いました。 背景の説明や、細かいセリフがほとんどない分、 それらは見る側に托されます。 こちらがいったいどういう心情、状況であるかによって、 何度みても、終わった後に感じることは違ってくるのではないでしょうか。 エンドテロップが流れ終わって暗転した後、 ほとんどのお客さんがすぐには席を立とうとせず、 ヤーチャイカの世界に居つづけました。 何が、これが、と区切って言葉にはできないけれど、 それが、この映画のもつ力だと思いました。 サントラも購入しましたら、 やっぱり再度観にいきたいな〜。という気持ちに。 ヤーチャイカ公式HP http://yah-chaika.com/ 覚和歌子さん公式HP http://www5a.biglobe.ne.jp/~misohito/fgtitle.html
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ガイアシンフォニー第6番を観に行った。
これが二回目。 前回は一人で、下高井戸まで。 今回はある人にこの映画を紹介するために。 今回のテーマは「音」。 虚空の音という表現は、私にはちょっと難しかったけれど、 相変わらず、登場人物一人ひとりの人生と世界観が一貫して突き抜けているところが あるのは感動する。 私が感動したのは、ケリーヨストさんというピアニスト。 小さな石ころ一つにも、心がある。山にも山の心がある。 然るべき場所に、然るべき存在として、すべてのものが在ると言い切れるケリーさんに 憧れを感じた。 自分が大切にしたいものを知り、大切にしたいと言え、 大切にしたいと生きることができたらと思う人だった。 この映画を紹介した人には、別の出演者が心に響いたようだった。 その姿を見ても、一人ひとりが違う人間で、同じものを見ても、 その時の心境や感覚によって感じるものが違うことを改めて知り、 何が人生に影響するかなんて判断できないと思った次第。 地球交響曲 HP http://www.gaiasymphony.com/index.shtml |
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監督：ローランド・ジョフィ 製作総指揮：デビッド・パットナム 音楽：エンニオ・モリコーネ キャスト ガブリエル神父：ジェレミー・アイアンズ メンドーサ：ロバート・デニーロ アルタミラーノ枢機卿：レイ・マカナリー メンドーサの恋人：シェリー・ルンギ 宣教師：リーアム・ニーソン メンドーサの弟：エイダン・クイン ストーリー： 1750年ごろ、スペイン統治下のパラナ川上流域では、キリスト教の布教が険しい地形とジャングル、そして剽悍で誇り高い先住民グアラニー族の抵抗に阻まれ、多くの宣教師が命を落としていた。 こうした中、宣教師として現地に送り込まれたガブリエル神父は、「音楽」を共通の言葉としてグアラニーの民の心をつかんでいく。 一方、同じスペイン人植民者でありながらガブリエルとは犬猿の仲であった、軍人で奴隷商人のメンドーサは、許婚の女性をめぐるいさかいから自分の弟を誤って殺してしまい、一時は生ける屍のようになるが、ガブリエルのすすめで改悛、イエズス会に入会し、以後ガブリエルの指揮する布教活動の有能なスタッフの一人となった。 グアラニー族への布教は急速に成果を上げていくが、農場での収益を平等に分配し、逃亡した先住民奴隷を惹きつける布教区は、植民地社会の有力者にとって次第に疎ましい存在となっていった。そのような折、スペイン・ポルトガル両国によって南米領土の国境線引きが行われ、イエズス会布教地区はポルトガル領に編入、先住民には布教村からの移動、宣教師たちには退去が命じられた。 だが宣教師たちはこれに背いて先住民と行動を共にすることを選択。 植民地当局の軍隊が迫る中、ガブリエルが村人たちとともにミサを守る一方、メンドーサは宣教師のおきてにあえて背き、一度捨てた剣を再び取り、グアラニーの男たちとともに戦うことを決意する。 タイトルに惹かれてレンタルしてきました。 私はキリスト教のことは詳しくは分からないので、知っていたらもっと深く感じることが出来たのだろうと思いましたが、それを抜きにしてもいい映画でした。 流れは前半と後半があって、前半はデニーロ演じるメンドーサがイエズス会に入会するまで、後半はイエズス会とポルトガル、スペインとの領土の戦い。 私が一番感動したのは、メンドーサが誤って弟を殺してしまった 罪の重さを悔いて尚生きる道を選んだ時、自らにその重荷を課して 滝を登ります。そしてグアラニー族の住む場所までたどり着いた時、 かつてメンドーサ自身が仲間を連れ去ったり殺したりしたグアラニーの 一人に、その重荷を解かれることによって赦しを得、救われるという場面です。 この滝を登り、山を登るところはほとんどセリフはありませんし、 グアラニーのセリフに訳はついていないのですが、 「あぁ、人ってこうやって赦されるんだなって、 生きていていいんだと誰かを通してメッセージをもらうんだな」と すごく感動しました。 そんなメンドーサを導くガブリエル神父も格好よかったです。 真摯で力強くそれでいて静かさを湛えていました。 最後にはそのガブリエル神父の説く神の愛と メンドーサの剣とどちらが正しいのかというニュアンスになりますが どちらもグアラニー族を守りたかったという点においては変わらない。 でも神父の「力が正しいのであれば、この世に愛は要らなくなる」というセリフが印象的。 それは今の時代も、というかいつの時代もぶつかっている壁のような気がしました。 グアラニー族のセリフは字幕がないので何も分かりませんが、それが臨場感あっていいと感じました。 またニューシネマパラダイスの音楽でも知られるエンニオ・モリコーネの音楽も素晴らしいです。 返却する前にもう一度観るような気がします。  |
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監督：ロン・ハワード 脚本：アキバ ゴールズマン 製作：ブライアン・グレイザー 、ロン・ハワード 、ペニー・マーシャル 出演者：ラッセル・クロウ レニー・ゼルウィガー ポール・ジアマッティ 作品紹介 前途有望なボクサーでタイトル奪還が目前に迫るジムは、美しい妻と3人の子供と幸せに暮らしていた。 しかし、1929年右手の故障がきっかけとなり引退を余儀なくされる。時を同じくして、 アメリカを大恐慌が襲い経済が破滅。人々は職を失い、生活が困窮し、 国中に溢れる失業者の1人となったジム。男達はプライドを失い、自分自身を見失っていた…絶望の淵に立たされたがジムは諦めなかった。全てを失った今となっては家族だけが全て。そんな時、ボクサー時代のマネージャーが新進ボクサーとの試合話を持ち掛けてきて…。 「ビューティフル・マインド」のロン・ハワード監督×ラッセル・クロウが再びタッグを組んだ今作は、 感動のシンデレラ・ストーリーを描く。 モデルは、実在のボクサー ジム・ブラドック。 ひたむきに家族の幸せを願い、命を懸け闘い続けた男―奇跡的な復帰を成し遂げ、 後に“シンデレラマン”と呼ばれることになる。伝説のボクサーと家族との絆を描いた感動の実話！ 昨年末に見ました。 よくオススメ映画としてタイトルは聞いていたのですが、 シンデレラと言う言葉がロマンチックで、手に取らなかった１本。 でも観てみたら、コテコテのスポーツドキュメンタリー風の映画で驚きました。 こんなボクサーが実在したことにまず感動。 彼にとってボクシングはスポーツであってそうではなかっただろうと思います。 背負っているものが大きい。 家族、地域、時代・・・それらに、そして自らに希望を信じる力を勇気を与えた人だったのではと思いました。 一人の人間の持っている力がこれほどまでに人々に響いていくことに感動しました。 彼は皆の希望だった。皆自身だったのだと思います。 ただ家族を守りたい、愛する人たちを守るために戦ったジムの姿に感動しました。 ＤＶＤでは、やむなくカットせざるを得なかったシーンも監督の解説付きで付いていますので それを観るとまたいっそう印象が深まるかと思います。  |
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[監督] 杉山慶一 [脚本] 椎名奈菜 [声] アギト：勝地涼 トゥーラ：宮崎あおい ヨルダ：古手川祐子 [ストーリー] 月面から樹木が巨大化し、龍のような怪物となって地球に襲いかかる。 爆発による激しい閃光が地表を包んで、未曾有の大災害が地球全土を覆う。 遺伝子を操作して植物をあやつろうとした人類の愚かな計画の失敗から、やがて300年の歳月が流れた・・・。 "森"が意思を持って人を襲うようになってしまった地球で、 人類は森と共生しようとする人々と、森と敵対する人々とに分かれて生き延びていた。 森との共生を模索する『中立都市』に暮らすアギトたちは、 そんな荒れ果てた環境にもめげずに、たくましく愉快に暮らしていた。 ある日、アギトは親友のカインとともに、踏み入れてはいけないと言われている泉に 水を汲みに出かける。そこで不思議な光を放つ機械を発見した彼は、その中から現れた 美しい少女トゥーラと運命的に出逢う。 彼女は300年もの間、眠りについていた過去の人間だった。 中立都市に滞在することになったトゥーラは、変わり果てた世界に激しい衝撃を受ける。 崩壊したビルに居を構え、電気も水道もなく、泉まで水を汲みに行かなければ ならない生活は、文明社会から来た彼女を困惑させた。 中立都市の人々は彼女に優しく接してくれるが、森林が獣のように襲いかかって来たとき、 ついにトゥーラは感情を爆発させてしまう。 そんなとき、森と敵対している都市・ラグナから、やはり過去から来たという男・ シュナックが現れた。彼は、トゥーラが世界を正常化する装置の鍵を握っていると 告げて彼女を連れ出してしまう。だがその使命には、大きな危険がともなっていた。 そんなトゥーラを救うために、"森"と契約して禁断の力を手に入れ"銀色の髪"に変わるアギト。 ふたりを翻弄する＜使命＞と＜禁断の力＞は、謎に満ちた物語をどこへ導くのだろうか？ 前から気になっていたのですが、ずっとレンタル中で借りれなかった映画です。 オープニングの作り方はすごくよかった。 曲も言葉の置き方も龍の出方も。 ストーリー全体で伝えたいことは、自然と人の共存なのかなぁ。 あとは今の現実を受け入れて、自分にも出来ることがあるということ。 森が人間を支配している設定や その森をさらに力で押さえつけようと考える人間の設定、 過去と現在のつながり、闇の人間など面白いところも多かったけど 最後はスッキリしない感が残ってしまいました。 アギトたち「強化体」になったメンバーの使命とかはたらきぶりが いまひとつ見えなかったこと。 森の意識、双子の森の精のような存在の背景や意識。 若干、背景の説明不足感あり。 トゥーラのお父さんの研究だったのは分かるけど、 それを実施しようとした気持ちと、やめて止めに戻った気持ちの変化など。 森が龍になって襲うという設定は面白かった割に その落としどころもなかったなー。 環境破壊へのメッセージを感じる近未来アニメという感じでした。 全体的にはよく出来ていると思います。 声は勝地くんや宮崎あおいさん、古手川さんなど有名な方々。 オープニングの幻想的な曲はとても印象的で好きです。 公式サイト：http://www.gin-iro.jp/ Yahoo特集ページ：http://gin-iro.yahoo.co.jp/
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